首页 >文化 >文化艺术

冯文土：雕刀下的旧故事与新风景

2021-11-24 17:08:26 作者浏览量：6051377

　　中国经济报道11月24日讯（熊辉王学会） 人物介绍冯文土，1944年生于浙江东阳，为亚太地区手工艺大师，中国工艺美术大师，首批国家非物质文化遗产东阳木雕传承人。从事东阳木雕50余年，师从“木雕宰相”黄紫金。独创“半圆雕”“自形木雕”“树皮胞雕”“根石雕”等多种技法和形式，编著《东阳木雕技艺》一书，有多篇专业论文在国家级及省级刊物上发表。代表作品有《八十七神仙卷》《树皮少女》等，并参与设计北京人民大会堂、中南海西花厅等有影响力的室内装饰工程。

冯文土

树皮雕-《宝宝》

树皮雕-《少女》

　　“他14岁踏入木雕艺术的殿堂，绘画设计和木雕创作是他的偏爱与专长。他是一名成功的艺术家，有着崇高的人品和威望、精湛的技艺，蜚声海外。”述及恩师冯文土，黄志勤的笔下满是尊崇。

　　1958年，冯文土考入东阳木雕技术学校。入校仅三个月，木雕首作《哪吒闹海》诞生。手执乾坤圈与红色混天绫的无畏孩童，搅乱了东海龙宫，也在校方激起层层浪花——没个三五年的经验，能出这样的作品，天赋实在过人。

　　“哪吒传奇”在冯文土进东阳木雕厂三年后再次上演。其时，还是学徒的他，观摩同名电影后获得灵感，木雕台屏《刘三姐》惊艳亮相。厂里领导惊叹之余，甚至以此为范本劝诫部分进厂多年的老手艺人精进技艺。

　　此后，冯文土到浙江美院（今中国美术学院）进修一年，加强艺术与绘画等理论知识的学习。

　　天分与勤奋一道汇入一双手上，寻找、创作、突破，用刻刀留下一件件故事与风景，分享新与美。

　　师徒承传：看不见的东西要做，看得见的东西也要做

　　上世纪六十年代，冯文土初露锋芒，也因此拜入黄紫金门下。

　　黄紫金先生是东阳木雕的佼佼者，写得一手好字，能雕善画，尤其在人物雕刻方面卓有成就，有“木雕宰相”之称。他从很小就开始通过看戏来习画，且勤于写生。冯文土回望学艺过程，印象最深的便是师傅鼓励他们多看戏，带着他们写生的经历。

　　多看戏，当然不只是图一时愉目悦耳之乐。散场归家后，冯文土等徒弟们便要将看到的人物、剧情用笔画下，再将图稿交由师傅指正。黄老身先士卒，不管戏看完多晚，坚持及时绘制。夏日的南方湿热多蚊，老人家便找来瓷瓮，将双脚置于其中防蚊叮咬，来完成创作。带弟子们去户外写生，重在培养他们的观察能力。不只是架个画板，找个角度，冯文土那时的写生经历中，还有不时跟着林中小鸟跑来跑去的记忆。

　　师傅一句“木雕创作，看不见的东西要做，看得见的东西也要做”的教诲，冯文土至今铭记于心。看不见的神话传说，龙飞凤舞等，看得见的人文自然，无限风光，一切都可纳入木雕创作的题材。却又不局限于此——师傅同时教会他们的是要大胆探索，敢于尝试不同创作方法的理念。

　　因此，戏文、名画、神话传说等传统题材成为冯文土作品里的故事，而创新——新的技法与设计，则是他创作中的重要追求，也在他为师授艺时得以传承和延续。“我收徒弟有三个标准，一要人品好，二要技术好，第三个就是有潜能。”冯文土说到，“我最希望教会他们的是创新，要创作别人没有的风格。”如今，他门下共有22位徒弟，不乏省级工艺大师，大弟子黄小明更已获中国工艺美术大师的称号，在同一片木雕领域中开辟各自的新风景。

椴木贴片-《蝶恋》椴木贴片-《蝶恋》

椴木贴片-《晨妆》椴木贴片-《晨妆》

　　“一双神奇的手”

　　这一称誉，来自日本媒体。1982年4月，冯文土跟随浙江省政府组织的中日友好代表团赴日交流。精湛的木雕技艺，不仅赢得同行的尊重，日本媒体更以“一双神奇的手”进行报道，对其赞誉有加。

　　这双神奇的手，一直在寻求突破。

　　1978年，冯文土创作的《杨八姐游春》便是其最早的创新之作。《杨八姐游春》是许多地方剧种的一出经典剧目，取材遵循旧制，创作技法上却独辟蹊径。冯文土首次运用独创的半圆雕技法，呈现出一件层次丰富又不失立体的作品，获得广泛好评。

　　《少女》《喜满堂》则是冯文土开创的另一木雕种类——树皮雕的代表作。木雕多以各种细密坚韧的木材及其根部为原料，树皮粗糙，不宜雕刻。冯文土通过保留部分树皮用作包覆，不仅使树皮的自然形态与作品和谐相融，进行人物创作时，不需刻刀就好似为人物披上了一层衣裳，自然生动。

　　在自形雕、根石雕的创作中，他也以鲜明的个人风格，自成一派。

　　此外，冯文土还自学了室内设计课程。他将木雕装饰极好地融进现代中式设计，开创了富有自然情趣的园林式风格，设计装饰中外高级宾馆、饭店几十余家，近期还参与了无锡灵山梵宫、济南大明湖、江苏华西村等有影响力的装饰工程。

　　木雕界的吴道子

　　年逾古稀，冯文土在木雕的道路上已坚持了五十余年。大半生埋首东阳木雕，大大小小的作品怎么也有千余件，慕名而来的收藏家不在少数。“作品的去留，都是缘分。”他从不强求，只是多少都会有些牵念。《八十七神仙卷》与《四大名著》，最令他挂心。

　　《八十七神仙卷》为白描人物手卷，画名由现代美术教育家徐悲鸿先生所起，并认定为“画圣”吴道子所作。1999年，一位客商慕名前来拜访冯文土，请他依据此画制作木雕作品。八十七位人物，形态各异，运用木雕再现画作，对创作者技艺要求极高。以金丝楠木为材，历时一年，冯文土将东阳木雕技法种类半数运用其中的第一件大型木雕壁挂《八十七神仙卷》终于完成。2004年，作品参加当届杭州西湖国际博览会获得特等奖。“木雕界的吴道子”之夸赞由此而来。

　　2010年始，用时三年，冯文土创作了《四大名著》四件一组木雕台屏，并受邀在北京国家博物馆展出。作品以小叶紫檀和印度老山檀香为材，于80厘米×30厘米的尺幅间（整件作品宽120厘米，高200厘米）浓缩中国四大名著的经典情节，生动再现“西游取经历险记”“水浒好汉行天道”“红楼群芳雅集图”“三国演义英雄传”。

　　2015年，是《红楼梦》作者曹雪芹诞辰300周年。以书中家具形制制作、经典情节雕刻的百余件家具作品，由冯文土、陆光正、林学善、高公博四位亚太地区手工艺大师合作，历时六、七年，而今终于完整呈现。四位大师正为其进京展览忙碌着，或有望在九月底成行，那将又是另一场轰动了。

　　“快乐人生”的新风景

　　技艺娴熟，灵感便常成为决定创作时长的关键。“有时灵感涌现，也许睡一觉起来，一件作品就已经完成了构思；也有冥思苦想一个月甚至更长时间也未得其门而入。”冯文土笑着倾诉创作时的苦恼。饶是如此，他也从不吝惜花一个月、一年、三年甚至更长的时间来成全一件佳作。发现美，并通过木雕创作传达给更多人，这是冯文土熟悉的分享方式。

　　去年9月开始，冯文土玩起了微信，他给自己起了个昵称：快乐人生。这之后的时间，发朋友圈成为他分享美好的另一种方式——书法、绘画作品、参与的活动与工作，通过图片分享讲述。

　　更多的时候，他在路上，撷取美景。高原的油菜花开、万米高空的云海；海南的阳光、日本的行旅……“快乐人生”的更多创作与风景都还在路上。