一嘉2022‖八荒净和·当代水墨|远古-铭文·影像Image新系列

 2023-12-21 11:48:28  浏览量:2900033

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1960年出生于浙江温州

  (AICA)国际当代艺术家联合会理事

  中国美术家协会浙江省分会会员

 现居温州

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艺术家吴少清

Wu Shao qing


一嘉 | 水墨是其它画种难以替代的,是传统文化传承的人文基因。无论是以传承或批判的眼光来看待传统水墨画的演进,以及当下的生存发展,我认为关注的焦点,不只是失去 “笔墨” 等旧时形式,更应该反思的而是作品的整体形态及其深刻的内涵。其中最重要的是,作品在传递它的美学价值的同时,还能给现在的人带来什么普世价值?

 

一嘉 | 做藝術重要的是坦誠,大拙方为纯。艺术创作的过程是寻找灵魂家园的过程,是艺术家真诚、坦然地与自然对话的过程,也是艺术家在自然中寻找自我精神与自然的契合,心物相映的过程。





净和 · 系列作品
Jinghe · Series Works  



纸上  当代水墨
( 2020-2022 )

第一章  八荒净和
第二章  通灵净和
第三章  梵光净和
第四章  天籁净和
第五章  心观净和

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铭文 · 系列作品

  Inscription · Series of Works  




影像 Image
布上  丙烯水墨 
( 2019-2021 )



上章  远古 - 铭文
下章  经书 - 铭文 

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纵有远古   横有八荒
 天地太和   地净天籁  
净能生慧   慧生万物
  万物通灵   返观内照   
润物无声   敬畏天地




纯粹的自然
Pure Nature

纯粹的心境
Pure state of mind

纯粹的语言
Pure language



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第一章  ·  八荒净和

纸上  当代水墨

1-5 系列  2020

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八荒净和  - 1    
硬质纸  水墨加其它    
90cm ⅹ 72cm  2020 


第二章  ·  通灵净和
纸上    当代水墨
1-6 系列  2021

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通灵净和  - 1        
硬质纸  水墨加其它        
195cm ⅹ 90cm   2021


八 荒 天 下     地 净 天 和  
一嘉 “净 和” 系列
文 · 昊 弘


一嘉是具独立精神的实验艺术家,二十世纪80年代初期深造于中国美术学院。90年代中期,一嘉曾多次深入敦煌莫高窟,潜心学习、研究、梳理了传统绘画,尤其是宗教画的绘画流程,在继承中创作了一系列敦煌壁画题材作品,代表作品有:《菩提》《说法图》《九色鹿本生图》等,材质为纸上重彩和板上矿物颜料。90年代中后期,一嘉作品融合了东方传统壁画的神秘和现代水墨画的意韵以及东方精神在现代背景下的延续和伸展,代表作品有:《心动》《大地的感应》《灵山》等,材质为纸上水墨、水彩。从二十一世纪初期他开始走向东、西方现代思想的探索,他的艺术触角从时间的深邃,转向空间的浩淼,这时期的代表作品有:《状态》《三界》《时空的纬度》等系列,材质为布上丙烯、油画,组画《经书-铭文》系列作品,材质为布上丙烯加水墨。经过多年不同时期的艺术创作,艺术语言的探索以及对各种材质的潜心研究和不断的实验,他发现水墨的语言此时此刻是最能表达他的创作理念,对艺术的求新求变是他内在的追求。于2020年之后,又复归于纸上水墨的实验和研究,显然今天《净和》1-5 章系列作品的图式,在他早期的水墨作品中已经显露端倪。同时期他也开始了影像 Image 等艺术形式的研究和创作。


40年的艺术探索,一嘉一直寻求以一个生命体最原初的感知引导来认知这个世界,来认知自己。他认为如果没有对 “纯粹性” 的追求,艺术家将无法在艺术上达到更高的标准。如果没有独立的精神,所谓的技法只是在重复前人的躯壳,同样如果没有人生阅历积淀,手法再丰富,作品透出的精神也是苍白的。

对群峰耸立、层峦叠嶂的执着偏爱,这可能是一嘉曾长期生活在浙南沿海温州的雁荡山有关,雁山素有 “东南第一山” 之誉,所属山系是环太平洋大陆边缘,巨型火山带中远古白垩纪火山的典型代表,岩浆中的流纹岩成为了沿海山脉的主要地质,群山幽静,密集的交汇在一起。大自然的震撼,数年来身临其境潜移默化成为他开拓其绘画作品独特面貌的契机,对 “层峦” 题材的挖掘和他早期对敦煌壁画青绿山水形态的研究,进而开启他创造性的艺术表达方式。真正的艺术来源于灵魂深处的探索,从2020年开始,他把体验到的东西返回到水墨《净和》系列作品的实验中,由 “净” 生慧、由 “和” 生善、“八” 方天下、“荒” 远纯境。在他的创作中 “灵性” 贯穿过程的始终,因为就艺术创作而言,灵性意味着艺术家与其作品之间的情感交流和互动,创作中在追求自然 “真相” 的同时,他也非常强调放下 “自我”,一嘉曾说:“心有山海,静而无边。在创作时,每当面对画面中绵绵群山,我的心境就会如同进入修定的状态,遵循内心的感受,全身心地把情感投入。我认为绘画是一个逐渐放弃 ‘控制性’ 修持的过程,淳朴是大自然的本色,我会顺应着它的生长轨迹,精心地、耐心地在画面的时空里寻觅光与影的交融,寻觅峻岭间重叠的互动,寻觅山脉的延伸走向,捕捉我平时发现不了的美,进入另外一种新的境地。画笔在山峦间慢慢的移动,看似无序,朴实而 ‘非控制性’ 的 ‘线’,虚实交错若隐若现,隐而无痕,它好像什么都不是,就是这种什么都不是,什么都不着相的 ‘线’,它什么都是,它会像原生般的自然生长。连绵起伏的 ‘群山’ 在光影、色调、肌理、材质、自然中隐隐约约的呈显,并且跟从画面的不断提示反复进行 ‘回应’ ,而不是强行,使其在广度和深度等方面更加趋近于自然的 ‘真相’ ,更加趋近于:  看山是山,看山不是山,看山还是山的 ‘三层境界’ 。内心也会慢慢趋向于淡泊和宁静 ……”  在他的《八荒净和》、《通灵净和》系列等作品中,静谧净峦的 “浑穆平和之境”,于画是寂远廖阔,于心则一尘不染,它营造了 “纯明苍茫庄严” 的美学氛围,作品不仅仅是对自然物象的描绘,更是超脱于笔墨之外的至臻。


第三章  ·  梵光净和
纸上    当代水墨
1-7 系列  2022

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梵光净和 - 1   

硬质纸  水墨加其它   
140cm ⅹ 90cm   2022


水墨是离不开它的土壤和本源,水墨的美学价值背后是以中国道家思想为核心,道家思想里的自由的观念,人与自然关系的认识。还有儒家希望推衍的人道大伦和爱与敬。以及佛教的禅宗:无分别、无挂碍、无念、无我,摆脱理性的障碍,活在最纯粹的自然生命状态中。一嘉始终围绕人与自然和传统文化精神源头进行追思探索,“骨随气然和” ,风骨与气韵的统一且相互提炼,达到浑然一体。他的画吸收了传统绘画的精髓和西方绘画中的体积感和富有魅力的光影表达等,其作品中的 “层次感、厚重感、荒寒、大气” 与北宋画家范宽的作品有神似之处。艺术说到根上,还是艺术家对时代的敏感,诱发他对旧有的艺术方法论进行改造。在无限的艺术空间中,他不拘于现实景象,充分利用水墨的特殊性和可塑性,采用泼、刮、渲等方法,做到心手相应,直追内心之境,随心所欲而不逾矩。艺术最可贵的是直觉和感受力,返璞归真,清澈、恬淡、平静,是心态所致和人生历练修养息息相关。具体到一嘉的每一幅作品中,这心态、历练、修养,又体现为锤炼多年独特的艺术语言和苦心孤诣,隐藏在不动声色的自然随意中。不可否认,其画面 “八方荒远” 大自然绵延千里山海的力量和气场 、苍茫的天地、通灵的梵光、宁静的净峦、自然的肌理、“原生般” 朴实的线以及 “物我一体” 通透的纯境,赋予了作品新的空间、新的图式、新的喻意和新的生命力。

当代实验水墨在“文化问题”选择和“语言方式”选择之间,存在这样一个矛盾性的问题时差。意识到这种矛盾并自觉地解决它,是对一嘉的水墨实验将是一个更具挑战性也更具当代意义的课题。很显然,他仍然还在不断的深化拓展和确认自我的实验水墨空间。他认为传统、现在和当代是由心而定,这三者之间是你中有我、我中有你。他的《净和》系列水墨作品是借助视觉经验到心灵的转换,将现当代构架转为传统的感悟,让视觉游走在当代、传统、肌理和自然的构架里。作品大部分强调 “对称” ,而 “对称” 有一种仪式和庄严的力量,画面还采用平视的视角,让观者获得了一种平稳、宁静祥和的威严感,放下感,生起敬畏之心。笔墨已经不是他特意所追求和致力的目的,在我看来,以视觉为手段、谋求精神力量才是他艺术最重要的特征。作品以朴实、纯粹的语言,引领视觉进入,虽没有华丽的色彩,也没有浮夸的炫技,却有真诚和坦然。作品呈现出来的美所营造的艺术氛围,是精神的高贵在艺术创作上的表现,它让人产生冥思,这种冥思意在提升生命之气,是一种空灵状态下的净化。


第四章  ·  天籁净和
纸上    当代水墨
1-6 系列  2022

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天籁净和  - 1   
硬质纸  水墨加其它   
143cm ⅹ 87cm  2022 


赵晓明 | 艺术上的提炼、升华、概括、取舍虽是雕琢,但关键是要归复于 “朴”,也就是 “雕琢归大朴” 的自然天成,一嘉的作品具有一种当代思考、表达,中国人气质和天人合一的逍遥精神。他的当代水墨新作《净和》1-5 章系列,含蓄内敛,中正平和又蕴含光芒,呈现了 “八荒天下” 千嶂万象于一体的苍茫感、和谐感,达到了道法自然的境界。

( 赵晓明: 美国亚洲文化学院教授、校董会主席 )


第五章  ·  心观净和
纸上   当代水墨
1-5 系列  2022

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心观净和 - 1   
硬质纸  水墨加其它   
107cm ⅹ 77cm 2022   


文·昊弘 | 一嘉历经数年创作的组画《铭文》系列,是以世界古老文明为灵感源泉,用未来和谐主义加以诠释,表现出对人类共同理想境界的追慕与忧虑。作品分为上下章,上章: 远古-铭文和下章: 经书-铭文,其中远古-铭文为影像 Image 作品,经书-铭文为架上作品共三十七幅。此上下章系列作品符号和图境各异,在神秘的艺术图式和语境中,我们似乎看到了历史的沧桑沉迹和上千年风雨洗礼的远古信息;看到了跌宕起伏的人类文明史;也看到了人类智慧和慈善的光芒。在这嘈杂喧嚣的时代,人心太多的浮躁,作品的凝重感、震慑⼒、超越性和喻意让人沉静、让人冥想、也更让人反思。


上章  ·  远古 - 铭文
影像 Image  作品
1-9 系列  2021

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远古 - 铭文 - 1      
影像 Image      
 尺寸可变   2021


下章  ·  经书 - 铭文
布上    丙烯水墨 作品
1-7  系列
2019-2021

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经书 - 铭文  - 1   
布上  丙烯水墨   
120cm ⅹ 120cm   2019


一嘉 | 《净和》《铭文》系列作品的灵魂,是我的艺术信仰和精神归宿,既包含对人类人格理想的追求,也包括对浩瀚宇宙生灵的感悟。

一嘉 | 近百年来,人类的知识、技术和经济在迅速发展,但人类的智慧和善良却似乎没有成长,它离我们越来越远。未来毁掉文明的可能不是病毒而是人类自己。在浩瀚的历史长河,你我都是大千世界里的一粒尘埃,但我们立身于天地之间,当对天地万物心存敬畏、常怀善念  ……


发布:中经在线

编审:熊辉 王海珠

荐稿:王京忠

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