卢禹舜——继李可染之后，开拓创新中国山水画大家

　　中经在线讯：熊辉 王海珠（荐稿 王京忠）纵观历史，各行各业都有那么一些开宗立派的人物。就书画而言，近现代数得上来的有齐白石的虾，李可染的红色山水，徐悲鸿的马，张大千的泼墨泼彩，这些都是后人无法超越的。

　　李可染被誉为“近现代红色山水开宗立派画家”，李可染开山水写生之新风，足迹遍及大江南北，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的艺术观念，并融会中西绘画技法，独创以“黑、满、崛、涩”为艺术特征的“李家山水”样式，拓展了中国山水画表现的艺术空间，成为20世纪山水画坛的一代宗师。

▲ 李可染晚年创作留影

　　李可染之后，中国山水画还有没有进一步发展的可能。

▲ 李可染晚年写生留影

　　他的出现，给出了最有力的回答！

▲ 中国国家画院院长——卢禹舜

　　他就是中国国家画院最新一任院长——卢禹舜！李可染曾是中国国家画院第一任院长，这种冥冥之中的缘分，使得山水画的传承与创新偶然中又蕴含着必然。

　　1986年，机缘凑巧，卢禹舜有幸进入中央美术学院国画系插班进修，一年后，因成绩优异，被借调到该院国画系任教。其间，得于李可染、刘勃舒等前辈大家的耳提面命。

　　在前辈的影响下，卢禹舜早年以写生稿为原型，在尊重视觉感受的基础上，力求表达“真山水”的基本结构与物理特征，从现实物象中呈现出具有时代特征的山水精神。经过对写实派山水的反思，以及李可染晚年水墨的创新，卢禹舜进行了自我打破，重新定义了山水画，将传统山水写实具象，变为“心中之象”，赋予画面以神圣的精神氛围。

▲ （左）李可染《高岩飞瀑图》（右）卢禹舜《天地大美》

 　　《静观八荒》、《天地大美》系列画作，是卢禹舜艺术观与风格大体形成之后的首个代表作。作品一经面世，便以澄怀观道的庄禅精神，苍茫幽冥的洪荒宇宙景象，高远空旷的神秘境界，以及超验的神圣叙事风格而震动美术界与社会。究其影响力之巨的原因，可归为：不似山水而更像是宇宙的本源图式。

▲ 卢禹舜《精神家园》

 　　其后他这种创新与变革一发不可收：在《静观八荒》系列之后，他又创作了《精神家园》系列，重彰人类栖居意识与家园感，为山水画史增添新的一页。

　　《精神家园》系列包含了“唐人诗意”、“精神家园”和“德为良田”三个有机部分。经过二十多年的反复锤炼，从以诗词入画作为画面构图的一个组成部分，到一草一虫，一菜一蔬，各种“生活日常”的诗意表现；逍遥畅游与山水中，仙风道骨的翩翩“隐士”，到惬意安然、自然自在于花间、水畔，如一首首抒情诗，无不诉说着作者的“家园”情怀。

　　他们或于幽谷鸣泉侧，吟诵弈棋；或于猿鹤飞鸣处，作泉石啸傲状；或隐于烟霞松荫中，体悟山光水色的变幻；或在清风鸣树，涧草送香的景致里，对月独酌。俯身倾听，似有王维的“江流天地外，山色有无中”隐隐回响；亦有李白的“月下飞天镜，云生结海楼”破空而来。

▲ 卢禹舜《漫山遍野玫瑰浓香》

　　他的脚步从不停歇，《精神家园》系列之后，卢禹舜跳跃性转折创作了《域外写生》系列。为何会有这个系列，究其原因：近现代在全球化浪潮中，很大一部分画家在其中迷失转向西画，然而卢禹舜作为中国当代的学者、艺术家，不再是将西方的一切视为圭臬，不再是尊崇地仰视，而是心态闲适地平视和赏玩。

▲ 卢禹舜《金字塔》

　　他虽然以写实的方式着意凸显欧洲建筑的造型与风格，甚至油画般地刻画其质感，但在东方化的笔墨抒情体系中，欧洲建筑的体量、空间、质感连同它的历史、宗教都被软化了。

　　在他的笔下，水彩和水墨的技法合二为一不分彼此，水墨与水彩的渲染得心应手，中西绘画的艺术呈现也得以融会贯通。

▲ 卢禹舜《风格城市，日月江河》

　　卢禹舜凭借“静观八荒”“精神家园”“天地大美”“彼岸理想”“河山锦绣”“乾坤大义”等一系列作品，以山水、宇宙和生命作为创作母体，形成了多层次、多视角、多场域的开发式绘画格局风貌。他立足于传统中国画的审美情趣，打破时空的界限，以意象的叠加组合与写实技巧相结合的方式，重点发挥了中国画笔墨氲、神秘浪漫的诗性特质，大胆运用大面积色块的晕染和对比关系，营造出心理时空与历史时空交互映射下的情感基调，在画面之中渗透着引人深思的人文情怀。

　　卢禹舜的一系列变革从历时性的角度，可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道，到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事，再到《域外写生》的异域人文之美，在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回，也同时完成了新山水风格体系的构建。

▲卢禹舜《天地大美》

　　当我们站在卢禹舜作品前，你看到的不仅是一件件精美绝伦的艺术品，而且是一部洋洋洒洒、色彩斑斓、内容丰富的艺术哲学的华美篇章！

　　《八荒通神》、《天地大美》系列的宇宙畅想，人类溯源与归宿的哲学思辨在他的宏篇巨制中得以流连与凝视；后工业化时代的人类渴望自然、生态并重返“伊甸园”的梦想，在他的惠风和畅、茂林修竹、高山流水、百鸟朝凤的图卷中，得到了精神与灵魂的回归。

　　这样的思想表达在西方绘画史上尚未有见到，在中国绘画史上也可谓前无古人。这就是创新，这就是突破。但不是所有人认同，认为这些作品看不懂，历来开宗立派画家往往需要承受更多的异议。那么，卢禹舜的作品价值几何？来看看市场表现：

▲卢禹舜作品拍卖

　　2021华艺国际北京春拍专场，全场的最高价来自于卢禹舜，创作于2012年的《天地大美》以2127.5万元成交，这一价格也大幅刷新了卢禹舜个人拍卖的最高价纪录。

▲ 黄宾虹《黄山汤口》3.45亿成交

　　书画作品需要经受时间的检验，曾经黄宾虹一度不被人认可，放言自己的作品50年后才会被人看懂，2017年黄宾虹《黄山汤口》拍出3.45亿，那些嘲弄黄宾虹画作的言语不攻自破。

　　历史正不断地证明，只有坚守中国画的文化底蕴，在此基础上的创新与变革才是中国美术发展的坐标，才能经受住时间与市场的双重检验。

　　今天，在中华民族崛起的背景上，像卢禹舜一样志趣、理想、心绪、想法与行动相近的艺术家，正逐渐构成中国文艺复兴的主体。在这一大趋势中，卢禹舜以充满时代朝气的新山水风格，站到了这个队伍的前列。

 　　你只需拥有一双慧眼，剩下的就交给时间！

来源：盛世收藏

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