青年画家侯涛龙:画的境界,即是人生

    2022-09-22 15:59:35    作者     浏览量:2968737

0.jpg

  中经在线讯:熊辉 王海珠(荐稿 王京忠)

  国画大师吴东魁入室弟子––侯涛龙


侯涛龙:画的境界,即是人生

(新闻来源:财讯网)

  在画界有所谓“画如人生,人生如画”的说法,对于侯涛龙来说,他的一生注定是与画相伴的一生,因此,画画于他而言,不再是一个简单的职业,而是一场修行、一次寻道之旅,在画中他参悟了人生、领悟了世界。

a1520045gy1h0kmr56d4rj20u01pgjw9.jpg

  故而,在对“画如人生,人生如画”进行阐释时,侯涛龙表示,“每个人都有自己的低谷,而处于低谷时,要学会把勤舍出去,只要舍出去了勤,财便来了,再将财舍出去,人也就来了。”这不仅是侯涛龙对后人的劝诫,也是他对自己前半生的总结,毕竟没有人会想到这样有才气的一位青年画家竟有一只耳朵是失聪的吧。

  那是侯涛龙还在济宁东方艺术学校刻苦学画的年岁,那时候班里学画的风气并不好,整天乱得像个市场一样,几乎所有人都在混日子,除了侯涛龙。他深深地明白自己到学校的目的,黄金般的年华他不想就此浪费,因为改变自己的命运或许就这样一次机会。于是,为了不让乱糟糟的环境影响到自己学画,他用纸塞住耳朵,以此来让自己的心静下来,以便能专心画自己的画,而他的一只耳朵也在这刻苦中失聪了。但到后来,侯涛龙对待乱哄哄的班级已经泰然处之了,就算是被闹了个天翻地覆,他也仿佛用坚韧的意志在四周竖起了一座高墙,墙外是喧闹的同学,而墙内是只有他与画的净土。


a1520045gy1h0kmrj4uopj20u0185wjr.jpg

  侯涛龙回忆说:“那时,我睡觉是不脱衣服的,不为什么,就感觉脱衣服是浪费时间,而时间一旦被浪费,我的心里便会感到愧疚,不仅是对我辛勤工作的父母,更是对我的人生和未来感到愧疚。因此,吃饭的事情也是,要是饭点去吃,肯定会遇到很多人,那样打饭排队又会浪费很多时间,所以我都是等别人吃完了再去。有一年,我的心里完完全全到画里去了,所以在一次学校安排的大扫除时,我才突然发现外面居然结了冰,便惊讶地叫道:‘哎呀,结冰了?怎么结冰了呢?我居然不知道冬天来了!’”

  时至今日,每当侯涛龙回想起自己在学校的日子,满眼闪着的都是光,这不是演技的伪装,而是纯粹的炙热的光,是专属于燃烧着热血与激情的青年的光!

a1520045gy1h0kmrvn5gxj20u010h79q.jpg

  功夫不负有心人。2008年侯涛龙在天津美院学xi时,霍春阳教授评价侯涛龙画的荷花竹子,线条流畅,比较活,用笔用墨变化丰富,大胆落笔,细心收拾,用水机智,特别是他画的荷花敢于用水和善于用水,辩证运用干湿互破手法,从整个画面来看是比较和谐又有韵味。

a1520045gy1h0kms5uznuj20u01ngaha.jpg

  “涛龙画的兰花线条墨韵变化生动,内柔外刚和外刚内柔的结合比较有弹性,这就是掌握了笔性的快慢变化,力量变化,心态对画的节奏变化和一笔墨的变化,观涛龙画的兰花就像古筝演奏的行云流水,清新淡雅……”

  后来,不仅霍春阳教授签名赠送侯涛龙很多书籍,如《兰花长卷》《中国当代花鸟画集》《霍春阳花鸟教学》等等,而且担任中国美协副主席的何家英与同为天津美院教授的魏云飞、阎秉会、周午生在看了侯涛龙的作品后,都给予了高度的评价,“涛龙对绘画很有天赋,坚持下去是书画界一棵星。”

  回想到自己初出茅庐时便得到大师们的赞许,侯涛龙掩盖不住内心的喜悦,但他很快便平静了下来,侃侃而谈的是自己当时对画道的理解,他说:“2008年我对中国画的理解那就是笔法不变墨色变,墨色不变笔法变,笔墨不变结构变,结构不变形体变。这就是中国画的笔墨变化和型体对比变化。主要是中国画格调的境界,那就是像着而不像、不像着而像、是着而不是,不是着而是。”

a1520045gy1h0kmshttm5j20u01adwkd.jpg

  刚刚崭露头角的侯涛龙并没有因此飘飘然,而是更加沉下心去作画。在2015年,侯涛龙于北京吴东魁艺术馆举办了画展,吴东魁先生对涛龙的作品赞美有加,“涛龙年轻有为,从他的作品里能看到他的刻苦好学之精神,他绘画种类广,花鸟、山水、人物、动物等,从他的作品能看出是比较用功,因为能看出个人风格,我相信侯涛龙在他坚信努力下会更上一层楼。”吴东魁先生甚至在收侯涛龙为徒之后,在他的作品毛驴图上题下一句,“侯涛龙后生可畏,是黄胄之后画驴名家。”一时间,侯涛龙名声大噪。

a1520045gy1h0kmssw5zvj20u01a90y5.jpg

  2018年侯涛龙在菏泽市图书馆举四月花开,山东省文联副主席、山东省美协副主席杨枫老师喜题“水墨情怀”四个大字,赞美侯涛龙对水墨画的深刻理解,认为侯涛龙在水墨画的创作中有自己独到的见解与创造,他采用水、色、墨等进行作画,粗细挥洒自如,浓淡干湿变化无穷。与此同时,菏泽图书馆将侯涛龙的作品永久珍藏。

  2019年10月侯涛龙与著名大画家汤文先之子汤立先生、著名画家马海方、老圃、王伟、马海方、刘怀勇、周尊圣、南海岩等在秦皇岛春玉艺术馆一起举办画展,得到社会高度好评。同年11月在国画大师李苦禅先生美术馆举办“禅之韵”侯涛龙中国画精品展,并在李苦禅先生美术馆创作苦禅先生画像,馆内永久收藏,

a1520045gy1h0kmt7okv4j20u0103dnm.jpg

  2021在菏泽市博物馆举办侯涛龙国画艺术回乡展,吴东魁先生喜题贺词“侯涛龙作品墨韵十足贺涛龙弟子画展”。中国美协副秘书长著名书画家李荣海先生贺题,龙舞太空布祥云,风和日丽景象新,千秋江山锦毓秀,浓墨重彩铸乾坤,贺题侯涛龙先生力作新作展。

a1520045gy1h0kmti78lxj20u019ste4.jpg

  侯涛龙表示:“我能有今天这样的成绩,是离不开前辈们的指点的。点看上去只是很小的东西,但却是十分重要、不可替代的。中国画的起点都在点上,一点成线,一线成面。点是中国画中无数的形体,它能代表世界万物。画中的线再长,没有点来支撑是没有灵魂的,也是不存在的。做人做事也一样,只要你找到点了您就进步快了,闭上眼睛就会感觉生活中的美好,社会物质的杂念都会远离而去,因为您做了自己喜欢做的事,这比什么都重要。点能让你明白、点能让你清醒、点能让你进步,画也一样,有点才能让画面生动起来。”

a1520045gy1h0kmtqqbnuj20u019ate2.jpg

  而这正是中国画所传授给侯涛龙的“道”。对于中国画而言,它不是用纸笔墨简单地创作出来的,而是要有丰富的生活经历于心中内练得来的,是自然化来的。所以说,中国画有一个共同境界,那就是不分笔道粗细,就像大写意和工笔画比较,“像着而意,不像着而意”,因为意境才是画中最高境界,因为它所传达的从不是一个简单的画面,而是自然与社会的魂!

作者 展瑞卿

侯涛龙:一横一世界,一竖一山河

(新闻来源:财讯网)

  “水墨丹青容四海,轻笺勾勒画承名。山川五岳乾坤浩,传颂千年满誉迎。”

  或许,绘画在普通人眼中只是简单的色彩搭配与场景勾勒,但在画家的世界,每一幅画作便是一个崭新的世界。

  侯涛龙认为,“缺失了盛情的艺术家,好像丢弃了画笔的画家,食之无味。”

a1520045gy1h0kmxfjguqj20i20q9dgl.jpg

  艺术永远是激情的燃烧。他用笔点染的香墨,不是按照某些古板的规则去流动,而是仿若一个个跃动的生命的灵魂在宣纸上旋转、碰撞,继而升腾。让看画人实现从一维到二维乃至三维的视觉跳跃与冲击。

a1520045gy1h0kmxwb8adj20u01aik3r.jpg

  都说绘画写生中最为基础的便是了解事物的体态物理,以物的形入情,达到以静态的仿写叙述动态生活的场景。正如,侯涛龙在他许多画作中所体现的那样:

  侯涛龙有一副题为《千山万峰好身手》的画作,图中共有两只猿猴在险峻的山崖上,凭借着偶有凸起的石块与横生的枝丫在险地攀援。只粗略一看似不觉得其中奥秘,但细看来,猿猴张开的手臂、紧弛的肌肉还有蜷曲的双腿、绷紧的脚趾,以及猿猴的神态,无比向观者传达出猿猴在山崖攀援时的紧张状态。

a1520045gy1h0kmyetpuxj20u0140te7.jpg

  而在以“驴”为主体对象的画中,侯涛龙的用笔则更倾向于舒缓,因为从猿猴到驴不只是绘画对象的改变,更多的是画家在创作时心境的变化,因而,无论这驴是黑是白,是静立或是食草,是背身还是侧脸低垂,乃至这勾勒着微扬的翠柳的大背景,都渗透出一种沉稳、一种闲适、一种平静,就像在旭日东升之际,登上泰山,迎着温熙的晨光,俯瞰静谧而美好的大千世界,心中激荡着澎湃,而这澎湃又在广袤的天地中归于一番纯粹的宁静。

a1520045gy1h0kmywe4enj20u01gb0yv.jpg

  当然,还有他笔下关于红军历史的作品。或许,在许多人看来,红色作品更多走向了一种模式化的创作,但在侯涛龙的笔下,我们看到了一个“崭新”的红色历史,一个活灵活现的闪耀着血与肉的世界,

a1520045gy1h0kmzcridoj20u01o9wx1.jpg

  因而,侯涛龙说,“绘画艺术的伟大在于灵魂的超脱,笔下流畅的走势,是融汇贯通的豁达与格局。”

  绘画的目的从来都不是将现实生活中有的原原本本地画下了,那样的事情照片便可以做到,如果绘画的境界只在于此,那与照片何异?

  正如许多爱好读文学作品的人都偏爱这莫言类的作品,因为在他的书中,不是简单地记忆、追溯,而是一道澎湃着的思想的潮。或许,作为个体的人,莫言的行为有一定的过失,但并不妨碍读者喜爱他的作品,一个堪称为“真理存在”的作品。

  绘画是寄托着画家思想的,在画家笔下,他们从来不是想要只简简单单地画下某一个场景,而是想画下一个世界,一个属于他的世界,一个虽然只是小小的一个孔,但望过去、穿过去,却是万千的山河。

献礼建党100周年:著名画家侯涛龙

(来源:中国美术家网)

a1520045gy1h0kn4vxdu5j20dw0jct9y.jpg

侯涛龙:职业画家

1986年生于山东菏泽鄄城,现居北京。

2008年毕业于天津美院。

师从著名画家:

吴东魁、霍春阳、何家英、闫秉会、刘文生、黄凤斌老师等。

现国画大师吴东魁入室弟子。

秦皇岛-春玉艺术馆签约画家。

山东省国画院理事。

首都书画院理事。

  侯涛龙多次出版个人画集和举办个人画展,被央视频道、国学频道、中国书画频道、宁夏卫视、北京电视台、凤凰新闻网、聊城电视台、菏泽电视台等…报道。

  作品发表《人民日报新闻战线》《世界知识画报》《齐鲁晚报》《河南经济报》《大庆日报》《都市生活》《中国文联艺术名家》《国画经典》《人文艺术》杂志等…

  作品被多家单位永久收藏《秦皇岛-春玉艺术馆》

《大庆市图书馆》

《李苦禅美术馆》

《北京-吴东魁美术馆》

《菏泽市图书馆》

《菏泽博物馆》

《菏泽牡丹区文化馆》

《菏泽市火车站大厅》等。

《毛驴图》2015年 在北京西站南北广场和22个候车室大屏幕同时播出,同年又在全国31家国际机场VIP贵宾室

屏幕播放5年,宣传费用近几千万。

2002年作品《火锅与葡萄》参加陕西省美协举办“新世纪杯”获特金奖。

2013年8月作品《英风千秋》入选第六届全国当代著名花鸟展。

2014年7月作品《千言万语》入选纪念邓小平诞辰110周年全国名家邀请展"获得佳作奖。

2014年8月作品《财源滚滚》入选第七届全国当代著名花鸟画展"获佳作奖。

2014年10月6日作品《努力》荣获"首届山东省青年美术家协会书画作品展"优秀指导奖。

2014年10月20日多幅大作,参加“美丽中国.风采万里”庆新中国成立65周年全国书画名家精品展在《全国政协礼堂》三楼展出。

2015年作品《八大山人隐居图》入选中国美协主办首届全国山水画展。

2015年5月30日在北京崇文门吴东魁艺术馆举办个人画展。

2015年9月作品《夜雨过后》入选山东省美协花鸟画学术作品大展’’优秀奖

2016年4月侯涛龙为了感谢父母养育之恩,在菏泽牡丹花会期间,在牡丹区文化馆举办《孝为先》侯涛龙回报展。

2017年作品《十八汉田》入选热烈庆祝十九大胜利召开第九届全国著名花鸟画展。

2018年1月6号在大庆市图书馆举办《水墨情怀》侯涛龙大庆国画展。

2018年3月国画作品《珠山三月》参加山东省美术家协会举办创作写生展“获优秀奖”

2018年4月26号在菏泽市图书馆举办《四月花开》侯涛龙中国画作品展。

2019年9月28日秦皇岛春玉艺术馆喜迎祖国70华诞书画名家联展。

刘怀勇、马海方、南海岩、杨亚杰、许伟清、侯涛龙。

2019年9月30日禅之韵---庆祝新中国成立 70周年侯涛龙国画展在《李苦禅美术馆》开幕。

2021年5月22日.菏泽市博物馆举主办侯涛龙国画艺术回乡展

侯涛龙作品欣赏

(来源:新华之窗)

a1520045gy1h0kneucywpj23341g0b29.jpg

16507116977988511.png

  作为经济发展的“助推者”,中经在线联合北京各省市驻京机构商务协会、京忠智库及各省市人民政府驻京办、各省市商协会、上市公司、500强企业、央企国企、各大金融机构资源,被誉为赋能经济“三驾马车+”超级集群综合赋能平台,“融媒体+商协会+专家智库+”联手发力,助力地方政府招商引资,以独特的资源优势赋能企业发展!

1659168957732066.jpg